Tullio Forlenza

Pianista e didacta Tullio Forlenza viaja com frequência por toda a Europa, interessado em divulgar a vida e a obra de seus compatriotas, como Cimarosa, Paradisi, Rutini, Galuppi, De Rossi, Clementi. As suas preferências vão também para Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Mussorgsky, Borodin, Stravinsky, Chostakovich, Rachmaninnoff e Bartók.

Com a máxima regularidade, assegura lições-concerto, viajando sobretudo pelo repertório pianístico, interessando-se muito especialmente pela música improvisação.

Seus discos são regularmente transmitidos pela RAI e Radio Vaticano.

As suas mais recentes edições discográficas são dedicadas a Chostakovitch e ao CD
que regista execuções em palco de obras dedicadas a temas da infância intitulado "Kinderkonzert".

Precisamente este último proporciona o programa escolhido para a estreia em Portugal de Forlenza, fixada para sábado 9, às 16, em Oeiras.

Eurico Rosado

Nascido em Lisboa em 1970, Eurico Rosado iniciou os seus estudos de piano no Conservatório Nacional, na classe da Prof. Gilberta Paiva, concluindo o Curso Superior de Piano com a máxima classificação. Estudou com Aldo Ciccolini, em Itália e em Paris, graças a bolsas de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura, e com Jorge Moyano e Miguel Henriques na Escola Superior de Música de Lisboa. Concluiu recentemente o Mestrado em Artes Musicais/Piano pela Universidade Nova de Lisboa e pela Escola Superior de Música de Lisboa.
Apresentou-se numerosas vezes em público, como solista, em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente na Fundação C. Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, Teatro Camões, Casa da Música, Centro Cultural de Macau, RDP, RTP e RAI.
Em grupos de música de câmara, apresentou-se com António Rosado, Aníbal Lima, Luís Cunha, Maria José Falcão e Otto Pereira, entre outros.
Tocou enquanto solista com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Nacional do Porto e a Orquestra Sinfónica Juvenil, sob a direcção dos maestros Marc Tardue, Vasco Azevedo, Christopher Bochmann, Cesário Costa, Osvaldo Ferreira e Lawrence Foster.
Gravou para a BMG o Trio de Vianna da Motta, com Aníbal Lima e Maria José Falcão. Gravou também um CD com o violinista Luis Cunha para editora discográfica Numérica.
Desde há vários anos que se dedica ao ensino, leccionando piano no Instituto Gregoriano de Lisboa desde 1996.

Tatiana Pavlova

TATIANA PAVLOVA, pianista e compositora, nasce em Moscovo, no dia 4 de Junho de 1963. Inicia com três anos o estudo do piano. Aos cinco e até aos vinte e quatro anos frequenta a Escola e o Instituto Superior de Música de Gnessin em Moscovo, com os mestres D. Magratchova e Y. Petrov, e é distinguida com “master” laudatório. Segue cursos de aperfeiçoamento com P. Paperno e P. Badura Skoda. Também é diplomada em oboé. Estuda entretanto cravo e órgão.

Premiada em diversos concursos nacionais e internacionais, como intérprete e compositora, entre os quais: Concurso de Improvisação de Vilnius (Lituânia), Maria Canals e Concurso de Piano de Santander (Espanha), Bogotá una ciudad que sueña (Colômbia); Concurso de Piano do Porto (Portugal), Prémio Internacional Astor Piazzolla (Itália); e Haverhill Sinfonia Soloist Competition (Grã-Bretanha).

A sua versatilidade permite-lhe abordar recitais e música de câmara, exibir-se como compositora e solista com orquestra em países como França, Rússia, Áustria, Espanha, Grã-Bretanha, Irlanda, Itália, Estados Unidos, Colômbia, México, Venezuela, Portugal, Roménia, em alguns dos principais teatros e salas de concertos entre os quais: Grosser Saal do Mozarteum (Salzburgo), Teatro Nacional de São Carlos, Fundação Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, Fundação Juan March (Madrid), Teatro Régio (Turim) Palazzo Barberini , Palazzo Farnese, Auditorium Conciliazione (Roma), St. George´Bristol (Bristol).

Participou em festivais, entre os quais: Música em Leiria, Costa do Estoril, Sintra, Madeira, Algarve, Raízes Ibéricas (Portugal), Música Religiosa (Colômbia), Magic & Fantasy (Estados Unidos), Maggio Musicale di Saluzzo, Festival Europeo dei Ducchi d`Acquaviva, Settimana mozartiana di Chieti, Estate Musicale Frentana (Itália).
No ano 2000 é distinguida na maratona de Rachmaninoff nas Seltimane di Stresa s del Lago Maggiore (Itália).
No mesmo ano é a pianista oficial do Concorso Internazionale Maria Callas (organizado pela RAI, Radiotelevisão Italiana) acompanhando mais de 700 cantores, É entretanto, até 2002, assistente do Maestro Claire Gibault na Società Musica per Roma.

Ensina piano em conservatórios e universidades na Europa, na América Latina e tem sido solicitada a sua presença em júris de concursos internacionais.
Foram radiodifundidos e televisionados alguns dos concertos. E a sua discografia, regista, na qualidade de pianista, figuras máximas do século XX, inseridas da Antologia Cinco Séculos de Música Portuguesa, e, na mesma editora – Numérica - o volume I da Integral para piano solo de Rachmaninoff. Enquanto grava o Volume II deste projecto, inicia a fixaçõo em CD de composições de sua autoria – o álbum que contem Joaninha da Ternura, El abrazo dela Luz e Equinócio. A música deste último é utilizada no espectáculo homónimo de Dança, Poesia e Música. Entretanto, em 2001, edita o disco Cajita de Musica - alusivo a quatro anos de espectáculos para crianças, realizados com a cantora Marta Senn. Obteve ainda a colaboração teatral, para os seus espectáculos em Itália, onde passou a residir, da escritora Dacia Mariani. Com Fréderic Pelassy gravou ainda sonatas para violino e piano de Mozart.
No ano de 1998, reconhecido o mérito do seu contributo artístico, é-lhe concedida a cidadania portuguesa.

Actua regularmente para a Rádio e a Televisão. Quanto à discografia a sua atenção começa, na qualidade de intérprete por incidir em três CDs: Antologia Cinco Séculos de Música Portuguesa, Obra Integral de Rachmaninov para Piano Solo (Duplo CD, Volume I) e de Sonatas para Violino e Pianoforte de Mozart, com Frédéric Pelassy. Prolonga-se ao abordar em CD a sua própria música com Joaninha da Ternura, prosseguindo com El abrazo de la luz e Equinoccio. A música deste último ciclo é utilizada num espectáculo homónimo que inclui dança, poesia e música. Entretanto, em 2001, é editado outro disco – Cajita de Me Musica - resultante de quatro anos de espectáculos para crianças realizados com a colaboração da cantora Marta Senn.
Tatiana Pavlova reside actualmente em Itália. Trabalha em mais dois projectos discográficos: no Volume II da Integral para Piano Solo de Rachmaninov e num CD que recolhe recentes composições de sua autoria. Colabora ainda com em espectáculos teatrais com a escritora Dacia Maraini, na dupla qualidade de pianista e de compositora.

De registar as palavras de Tatiana Pavlova:

"Sono una compositrice e pianista concertista.
Ho dedicato più di vent’anni della mia vita alla carriera di pianista concertista e ho suonato gran parte del repertorio pianistico mondiale. Contemporaneamente, la composizione mi è sempre stata di massima importanza.
Il mio lato di compositrice è come un iceberg che ho tenuto nascosto per tanto tempo. Io stessa non sono consapevole di dove cominci e dove possa portarmi in futuro.
Come compositrice sono un’artista di acquarelli poiché improvviso sempre la mia musica e non la “ritocco” mai dopo che l’ho scritta. Sono una poetessa di haiku, giacché mi esprimo con degli aforismi.
Come interprete sono una tessitrice di arazzi. Eseguo sempre programmi di massima difficoltà.
L’antico filosofo cinese Zhuangzi una volta disse: Ora io non so / se ero un uomo che sognava di essere una farfalla / oppure se sono una farfalla / che sogna di essere uomo.
Lascerò al mio pubblico decidere chi sono: un’interprete, una compositrice oppure entrambi".

Pedro Ferro

Pedro Ferro iniciou os seus estudos musicais aos quatro anos, pelas mãos do pai, João Maurílio – pianista, professor e uma figura de destaque do jazz em Portugal.
Aos 6 anos integra a classe particular de piano da professora Maria Fernanda Chichorro. Prosseguiu os seus estudos musicais no Conservatório Nacional de Lisboa, na classe de piano da professora Melina Rebelo, e concluiu em 2000 o Curso Complementar de Piano com a classificação máxima. Nesse mesmo ano foi aceite em primeiro lugar na Escola Superior de Música de Lisboa, onde concluiu a Licenciatura em Música /Piano na classe da professora Tânia Achot e Música de Câmara com a professora Olga Prats. Actualmente encontra-se a frequentar o Mestrado em Interpretação/ Piano com o pianista e professor António Rosado.
Realizou cursos e master-classes com Helena Sá e Costa, Paul Badura-Skoda, Pedro Burmester, Sequeira Costa, Vladimir Viardo, Francisco Sassetti e Maria João Pires.
Como jovem pianista, participou em diversos concursos, dos quais se destacam o Concurso da Juventude Musical Portuguesa em 1988, onde foi finalista; o Concurso Maria Campina em 1997 – 2º Prémio; Concurso Florinda Santos em 1998 e 2000 – 2º Prémio. Em 1999, a Yamaha Musical Foundation of Europe atribui-lhe a Bolsa “Yamaha Scholarship/Piano”.
Em 1998, foi convidado a realizar um recital/conferência no Colégio Universitário Montes Claros. Apresentou-se em diversas salas do país, tais como Palácio Foz; Museu da Música; Biblioteca do Liceu Camões (2000); Auditório da Academia de Música S. João da Madeira (2002), no âmbito do VI Concurso de Piano Florinda Santos; Auditório Luísa Todi (2004), no âmbito das Comemorações dos 240 Anos do Nascimento e Evocação dos 200 Anos da Morte de Bocage; Recreios da Amadora (2008).
Foi convidado a participar no IV Festival de Música da Escola Superior de Música de Lisboa, no Teatro Municipal S. Luiz, onde tocou em quinteto e com o fadista Carlos do Carmo. Posteriormente, no âmbito do mesmo projecto, tocou no Teatro Municipal de Almada.
Tem-se apresentado regularmente com o oboísta David Costa tendo realizado recentemente um recital a convite da Fundação Maria Ulrich e posteriormente no programa “Concerto Aberto” da Antena 2 (2007).
Em Fevereiro de 2008 apresentou-se a solo na Casa da América Latina com transmissão em directo para a rádio Antena 2.
Foi seleccionado para tocar a solo com a Orquestra da Escola Superior Música de Lisboa, sob a direcção do Maestro Vasco Pierce de Azevedo, com a qual se apresentou no Palácio Nacional da Ajuda e no Teatro Municipal de Almada (Teatro Azul) em Março de 2008.
Em Janeiro de 2009 foi convidado a tocar no Colóquio Internacional – Vieira da Silva e em Março do mesmo ano apresentou-se a solo em dois recitais no prestigiado Centro Cultural de São Lourenço em Almancil, onde obteve grande aclamação por parte do público.
Pedro Ferro leccionou piano no Conservatório Regional de Tomar, Escola de Música Jaime Chavinha e Conservatório Regional de Setúbal. Integra desde 2005, o corpo docente da Academia de Música da Orquestra Nacional do Tejo.

Quarteto de Saxofones do Porto

Saxofone Soprano: Gilberto Bernardes; Saxofone Alto: Francisco Ferreira;
Saxofone Tenor: Carlos Ramalho; Saxofone Barítono: Hugo Marinheiro

Após a sua apresentação oficial em Março de 2000 na Fundação Eng. António de Almeida, no Porto, apadrinhada pelo Maestro José Atalaya, o QSP realizou quase uma centena de concertos de norte a sul do país, com particular destaque para as actuações no Teatro do Campo Alegre, Casa da Música e Palácio da Bolsa (Porto), Europarque (Santa Maria da Feira), Gran Teatro da Coruña (Espanha), concertos com a participação dos Maestros José Atalaya e António Vitorino de Almeida, gravações para a RTP, interpretando obras de diversos géneros musicais, tendo recebido até ao momento as melhores críticas por parte do público. Além dos concertos efectuados, o QSP leccionou workshops para jovens saxofonistas em Portugal e em Espanha e tem desenvolvido trabalhos pedagógicos com escolas do 1º ciclo.
Em 2004, o QSP foi convidado a participar no 35º aniversário da Fundação Eng. António de Almeida e no ano seguinte, organizou as I Jornadas do Saxofone Porto 2005. O QSP foi convidado a actuar nos Festivais Internacionais de Saxofone de Palmela em 2005 e 2007.
Em 2007 apresentou-se na abertura do Festival Internacional de Música do Palácio da Bolsa, estreando uma obra dedicada pelo compositor Fernando Lapa.
Em 2008, o QSP apresentou-se a solo com a Banda Sinfónica Portuguesa sob a direcção de Jan Cober e com a Banda Municipal da Corunha sob a direcção de Marcel van Bree.
Recentemente o QSP apresentou-se em tournée pelos Açores, a convite da DRAC.

Pedro Meireles

Violinista e violetista portuense, três vezes vencedor do Prémio Jovens Músicos da RDP/RTP, nas modalidades de violino e viola, Pedro Meireles é um jovem talento confirmado, com um vasto curriculum internacional, como concertista e como músico de câmara.

Apresentou-se como solista com várias orquestras, como a Orquestra Filarmonica da Macedónia, a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra de Câmara Musicare, a Orquestra Utópica, a Orquestra Sinfónica de Croydon, a Orquestra de Cambridge, o ‘Manson Ensemble’ e a Orquestra do Algarve.

Desde que venceu, aos nove anos, o Concurso da Juventude Musical Portuguesa, ganhou regularmente primeiros prémios em muitos concursos, onde se destacam mais recentemente o Prémio Maestro Silva Pereira, Prémio Marjorie Hayward, Prémio Mica Comberti, Prémio de viola Theodore Holland, Sir Arthur Bliss Memorial Prize, Prémio de viola Max Gilbert, etç. Foi igualmente galardoado em vários concursos internacionais como primeiro violino do Quarteto Galitzin – foram 1˚ Prémio do Concurso Internacional de Música de Câmara Charles Hennen na Holanda – com quem gravou recentemente um CD e foi Leverhulme Fellow na Royal Academy of Music.

Pedro Meireles começou os estudos de violino com a sua mãe e prosseguiu no Conservatório de Música do Porto, com os Professores Carlos Fontes e Suzanna Lidegran, tendo terminado o curso com a classificação máxima. Obteve o seu mestrado na Royal Academy of Music, em Londres, como bolseiro da Fundação Gulbenkian, sendo-lhe atribuido um DipRAM, assim como o Prémio J & A Beare. Estudou com os professores Howard Davis e Lydia Mordkovich (violino) e Matthew Souter (viola). Frequentou mais de 50 masterclasses artistas de grande renome como Maxim Vengerov, Gerardo Ribeiro, Sergey Kravchenko, Zakhar Bron, Norbert Brainin, Gyorgy Pauk, Daniel Stabrawa e Vadim Brodsky.

Tem CDs gravados pela Numérica, Naxos e Harmos Records e gravou para a RDP e RTP em variadas ocasiões. Em 2007, foi membro do jury do Prémio Jóvens Musicos e em 2009 jury do Concurso de St. Cecilia no Porto. Tem dado masterclasses anuais no Curso Silva Monteiro.

Marina Pikoul

Nasceu em Moscovo numa família musical. Aos 4 anos iniciou os estudos musicais sob a orientação da mãe, pianista Ludmila Kajaeva. Participou também nos concertos do pai, compositor russo Vladímir Pikoul, executando obras de sua autoria e realizando improvisações. A partir dos 7 anos, estudou na Escola Profissional Central Musical do Conservatório Superior Tchaikovsky para crianças superdotadas, com os professores Yuri Smirnov-Tverskoy em piano e Tatiana Chudova em composição, entre outras disciplinas. Obteve diversos prémios em piano, música de câmara e composição. Aos 17 anos começou a trabalhar profissionalmente como compositora, escrevendo obras encomendadas por vários músicos, conjuntos musicais e organizações.
Depois de concluir o curso superior de Conservatório Nacional Superior Tchaikovsky em Moscovo, continuou os estudos no conservatório Nacional Superior de Música em Paris, como bolseira de Governo Francês. Estudou com Paul Méfano em composição. Na mesma altura realizou um estágio em piano com o professor Bruno Rigutto.
Desde 1994 lecciona ATC e Formação musical em Portugal.
Marina Pikoul é autora de muitas canções e romances para diferentes vozes e estilos musicais. Também é autora de um trio para oboé, violoncelo e piano, trio para violino, violoncelo e piano, quarteto de cordas, sonata para violino e piano “Sépia”, sonata para piano solo, suite “os Contos” para orquestra sinfónica, “Rojdénie” (Nascimento) para orquestra sinfónica, executado na Grande Sala de Conservatório Tchaikovsky, dirigido por N. Provatorov. A compositora dedica-se especialmente às obras vocais. Escreveu romances, canções e obras para Coro em quatro línguas europeias. Os romances escritos com a letra de N. Gumiliov foram encomendados pela Filarmónica de Moscovo e interpretados na série dos concertos com o barítono V. Olimpiev em comemoração do aniversário de nascimento deste grande poeta russo. O ciclo de romances “O vento da guerra”, baseado na letra de Anna Akhmatova, foi interpretado pela Irina Muratova na Pequena Sala do Conservatório Tchaikovsky. Entre os outros intérpretes das obras de Marina de destacar: a solista do Teatro Stanislavsky Elena Svechnikova, António Salgado, Cecília Fontes, Mafalda Leite, Mário Alves, Manuel Braz da Costa, Sofia Serra, Quarteto Lyra, Michael Schmidt, Guenrikh Elessin, Alexei Tolpigo, Alexei Eriomin, Kevin Wauldron, entre outros.
Tem obras publicadas pela editora russa “Musika”. As mais recentes são: “Romance Sonambulo” para barítono, flauta, violeta, violoncelo e piano apresentado no Crucible Theatre em Sheffield, Inglaterra e também no Europarque- Stª Maria de Feira e no festival de música de Aveiro por António Salgado, Jorge Correia, José Augusto Pereira Sousa, David Lloyd. É também autora do Preludio e Fuga para piano a solo, executado por Satoru Fujii no Japão, da ópera-musical “Margarita e Ele”, baseado na novela de Mikhail Bulgakov “Mestre e Margarita”, música escrita em co-autoria com Natalia Pikoul, com libreto de Richard Tomes.
O projecto mais recente é a gravação do ciclo das canções San Simon, escritas em co-autoria com Natasha Pikoul, baseado na poesia medieval galaico-portuguesa; é uma fusão poli estilística dos instrumentos e ritmos populares com estrutura, vozes e instrumentos clássicos. Este trabalho ganhou o Grande Prémio no concurso John Lennon em Nova Iorque. Neste ano a compositora foi nomeada para o Prémio Musical de Los Angeles com a partitura contemporânea para o cinema.
Além de compositora Marina é uma pianista de destaque e uma intérprete original. Tem acompanhado vários músicos como Jed Barahal, Maria Kagan, David Lloyd, entre outros. Com Maria Kagan tem mais um projecto abordando estilos diferentes, tais como Klezmer e Tango. Projecto complementado com um repertório mais tradicional.
Com David Wyn Lloyd, Marina tocou em vários locais, incluindo Moscovo e Orel na Rússia, Londres e Sheffield em Inglaterra, Paris, Madrid, entre outros.